O beijo da árvore ao lago

O beijo da árvore ao lago

Há algo de profundamente sagrado no modo como os ramos se inclinam sobre a água, como se o mundo inteiro fosse apenas um segredo sussurrado entre a margem e o espelho. É um romance que não conhece a pressa, medido não em minutos, mas em estações, onde o tempo parece curvar-se no ponto exacto onde a madeira toca a superfície. O beijo da árvore ao lago é o gesto mais antigo da natureza, um encontro de almas onde a copa, cansada de sustentar o céu, encontra finalmente o seu descanso na frescura da água. Quem observa de longe sente uma pontada de nostalgia, uma saudade de um tempo em que também sabíamos ser silêncio e entrega. A árvore olha para baixo e vê a sua própria história reflectida; cada nó na sua casca é uma cicatriz e cada ondulação é um eco de uma carícia antiga. Quando o vento sopra, as extremidades mais finas arrastam-se suavemente pela face do lago, escrevendo poemas efémeros em círculos concêntricos que viajam até à margem. É no outono que este beijo atinge a sua despedida mais doce, quando uma folha se solta, flutua no ar e pousa, finalmente, nos lábios do lago como uma promessa de retorno. O lago aceita a árvore sem perguntas e a árvore protege o lago sem condições, formando uma imagem que fica gravada na memória como uma fotografia antiga, amarelada pelo sol, mas ainda vibrante com o som do balanço da folhagem. É um lembrete silencioso de que a maior força do mundo reside na delicadeza de um toque que, embora mudo, nunca termina.

Fotografia Zito Colaço

 

A Seriedade.

A Seriedade. 

Esse conceito fascinante e, sejamos sinceros, ligeiramente patológico. Num mundo onde o caos é a única constante e a lógica foi de férias para um destino incerto — provavelmente um paraíso fiscal — há quem ainda insista em usar gravata e manter um semblante austero como se estivesse a guardar as chaves do universo. É, no mínimo, admirável; quase como tentar organizar alfabeticamente uma biblioteca enquanto o edifício arde, ou polir a prataria num navio que já se inclina num ângulo de 45 graus em direção ao fundo do oceano.

Viver com seriedade hoje em dia requer um esforço hercúleo de negação. É preciso manter aquela expressão de quem está a calcular o IVA de uma transação inexistente, mesmo quando o mundo à volta parece um filme do Salvador Dalí editado por alguém que abusou no café. O "adulto sensato" é aquele que faz planos estratégicos a cinco anos, ignorando olimpicamente que não sabemos sequer se a próxima semana será cancelada por falta de orçamento ou por uma invasão de pirilampos gigantes. É um bailado absurdo onde se fala de "sinergias" e "otimização de paradigmas" com uma voz de conferencista, enquanto, lá fora, a realidade comunica exclusivamente através de memes de gatos com crises existenciais.

O verdadeiro paradoxo é que as pessoas "sérias" são as que parecem estar sempre a um milímetro de um esgotamento nervoso. E é compreensível: manter a postura de peça funcional de engrenagem enquanto se vive numa rocha que gira a mil quilómetros por hora no vácuo, rodeado de gente que acredita que a Terra é plana ou que o ananás é um ingrediente legítimo para pizza, é um desporto de alto risco. Não há nada mais ironicamente trágico do que um executivo num elevador, a conferir o relógio com uma urgência dramática, como se o destino da civilização dependesse da sua pontualidade para uma reunião sobre o novo design de clips de papel.

No fundo, num planeta onde o surrealismo se tornou o telejornal das oito, ser excessivamente sério é talvez a forma mais bizarra de demência. É como ir de smoking para uma batalha de comida: vais acabar coberto de puré de batata na mesma, mas vais parecer muito mais ridículo a tentar manter a dignidade enquanto limpas o molho da lapela. Da próxima vez que encontrares alguém com o peso do mundo nos ombros, não te assustes; tem apenas paciência. É apenas mais um pobre coitado a tentar ganhar um braço de ferro contra o Infinito — e o Infinito, como todos sabemos, tem um sentido de humor muito peculiar e uma pontaria impecável para nos atirar tartes à cara.

 Fotografias Tiago Frazão

O Abate da Natureza e o Deserto dos Afetos

Onde as Raízes Morrem

O Abate da Natureza e o Deserto dos Afectos

O som de uma árvore a tombar é um dos ecos mais tristes da modernidade, carregando consigo a melancolia de um ciclo interrompido. Por vezes, a queda é o resultado inevitável das leis da natureza, onde o tempo e a tempestade ditam o fim. No entanto, é no abate desnecessário, executado por mãos frias e decisões burocráticas, que reside a verdadeira tragédia. Cortam-se árvores por conveniência, por uma estética de cimento ou simplesmente porque a vida dá trabalho e exige cuidado. Este cenário de erosão ambiental encontra um paralelo assustador na forma como o amor tem sido tratado na nossa sociedade. Assistimos a um abate emocional sistemático, onde casais e indivíduos desistem de raízes profundas perante a primeira folha que seca ou o primeiro galho que incomoda. Tal como as entidades que preferem o chão limpo e estéril à complexidade de um jardim, muitas pessoas preferem o isolamento ou a superficialidade ao esforço da manutenção afetiva. O amor, que deveria ser a árvore que nos dá oxigénio e sombra contra as agressividades do mundo, está a tornar-se uma espécie em extinção em muitos corações. Vivemos na era do descarte, onde a paciência de regar e esperar o tempo da flor é substituída pela pressa de pavimentar o sentimento, deixando as relações despidas de abrigo. Quando perdemos uma árvore por negligência, a paisagem morre um pouco; quando permitimos que o amor se apague por egoísmo ou falta de entrega, é a nossa própria humanidade que arrefece. No fim, resta-nos um mundo de ruas áridas e olhares vazios, onde o cinzento do betão e a frieza do desapego se tornam a norma, esquecendo-nos de que tanto a terra como o peito precisam de raízes vivas para que a vida tenha, de facto, algum sentido.

Paisagem Protegida da Arriba Fóssil da Costa de Caparica

Fotografia Zito Colaço

 

Infinito Rastejante: O Guardião da Amieira

O Infinito Rastejante: O Guardião da Amieira

O Gemini disse

No ano de 2020, quando o mundo parecia encolher-se sobre si mesmo e o silêncio se tornava a linguagem comum dos homens, a Mata Protegida da Amieira guardava um segredo que desafiava a gravidade e a lógica da botânica.

Foi ali, entre o sussurro do vento nas copas e o tapete denso de caruma, que surgiu uma visão inesperada: um pinheiro bravo que, ao contrário dos seus irmãos que se erguiam como lanças em direcção ao céu, escolhera o abraço da terra.

Esta variante rastejante não se limitava a crescer junto ao solo; ela deslizava sobre ele com uma fluidez quase animal, assemelhando-se a uma serpente ancestral feita de resina e casca. A textura rugosa do tronco, fendida pelo tempo e pelo sol, imitava com uma perfeição desconcertante as escamas de uma cobra, como se a floresta tivesse decidido materializar um guardião rastejante para proteger as suas raízes.

O detalhe mais fascinante, contudo, revelava-se no centro da sua estrutura, onde a madeira se dobrava num nó impossível e gracioso, desenhando um oito perfeito que se fundia com o horizonte.

Aquele símbolo do infinito, esculpido pela paciência das estações, parecia uma mensagem directa para quem o soubesse ler.

No espírito do projecto Árvores do Amor, de Zito Colaço, onde a madeira é vista como um corpo que ama e sente, esta descoberta de 2020 transformou-se numa metáfora viva da continuidade.

Aquele pinheiro-cobra não era apenas uma árvore; era um ciclo eterno que se fechava e se abria sobre si mesmo, provando que na Amieira o tempo não corre em linha recta, mas serpenteia num abraço infinito entre a vida e a terra.

A simbologia do infinito, representada pela curva harmoniosa da lemniscata, evoca uma jornada sem princípio nem fim, onde a energia circula num equilíbrio perpétuo entre o dar e o receber. 

No coração da geometria sagrada, este "oito deitado" é o ponto de encontro entre o mundo tangível e o espiritual, simbolizando a regeneração constante e a imortalidade da essência. 

Ao manifestar-se na forma de um pinheiro rastejante na Mata da Amieira, esta simbologia ganha uma dimensão telúrica e profunda: a árvore, que habitualmente busca a verticalidade do céu, curva-se para celebrar a eternidade da terra, unindo os opostos num nó de resiliência. 

É a representação visual da continuidade da vida, onde cada curva do tronco sugere que o tempo não é uma linha que se esgota, mas um ciclo que se renova. 

No contexto das Árvores do Amor, este infinito de madeira torna-se a prova de que a natureza possui uma linguagem própria para falar de transcendência, transformando uma anomalia botânica num monumento vivo à persistência e ao amor que, tal como o símbolo, não conhece limites nem rupturas.

A lemniscata é uma curva geométrica plana que se assemelha à figura de um oito deitado, sendo mundialmente reconhecida como o símbolo matemático do infinito. 

O seu nome deriva do latim e remete para a ideia de uma fita ou um laço decorativo. 

Embora existam várias curvas com este formato, a mais célebre é a Lemniscata de Bernoulli, apresentada pelo matemático Jakob Bernoulli no século XVII. Ele descobriu que esta forma surge quando definimos um conjunto de pontos onde o produto das distâncias a dois focos fixos é constante, ao contrário da elipse, onde se utiliza a soma dessas distâncias.

Para além do seu rigor académico e da sua representação através da equação polar, a lemniscata aparece em diversos contextos práticos e naturais. Na astronomia, por exemplo, o analema — o rasto que o Sol deixa no céu ao longo de um ano — desenha frequentemente uma trajetória semelhante. Na engenharia mecânica, certas engrenagens e sistemas de suspensão utilizam este desenho para converter movimentos circulares em trajetórias específicas. 

É, portanto, uma forma que une a elegância estética da simetria à profundidade teórica de um conceito que não tem fim.

 Fotografias Zito Colaço

Onde a Natureza Sonha e a Ciência Desperta

Onde a Natureza Sonha e a Ciência Desperta

O projeto be@t – Inspired by Nature é o manifesto de um novo tempo, onde as raízes da bioeconomia se entrelaçam com o pulsar da inovação têxtil. Nas mãos da CITEVE, anos de silêncio laboratorial ganham agora corpo e movimento na Lisboa Fashion Week, sob o olhar atento e a direção criativa de Paulo Gomes. Aqui, a passarela deixa de ser apenas um palco de vaidades para se tornar um solo fértil onde a investigação aplicada floresce em formas criativas, funcionais e, acima de tudo, conscientes.

É desta comunhão que nasce uma nova linhagem de Moda: uma que respeita o ritmo da Terra e desenha o amanhã com fios de responsabilidade e circularidade. Cada peça apresentada é o fruto de um diálogo profundo entre o saber da academia e a força da indústria, uma sinfonia onde materiais de base biológica e tecnologias avançadas se fundem em harmonia. Nesta nova era da moda portuguesa, a natureza deixa de ser apenas uma moldura para se tornar a própria essência; ela é o sopro que inspira, a ciência é a mão que transforma e a indústria é o coração que concretiza. O futuro, agora, veste-se de inteligência, beleza e respeito.

 Fotografias Zito Colaço

O Abismo das Asas

O Abismo das Asas

"A segurança da casca tornou-se o meu maior sufoco. Há momentos em que o mundo se parte para que a vida possa, finalmente, acontecer. Se me vês em pedaços, sabe que não estou a quebrar-me — estou a sair. Renascer dói porque exige que abandonemos a forma que nos habituamos a ter. Mas entre o conforto do ovo e a imensidão do voo, eu escolhi o abismo das asas."

  A segurança da casca tornou-se o meu maior sufoco. Durante muito tempo, confundi proteção com sobrevivência, sem perceber que as paredes que me guardavam eram as mesmas que impediam o meu fôlego. Há momentos em que o mundo se parte para que a vida possa, finalmente, acontecer, pois nada que é vivo permanece contido para sempre. O estalo da ruptura não é um sinal de fracasso, mas o som da liberdade a reivindicar o seu espaço. Se me vês em pedaços, sabe que não estou a quebrar-me — estou a sair. O que parece ruína aos olhos de quem observa de fora é, na verdade, a arquitetura da minha própria libertação. Renascer dói porque exige que abandonemos a forma que nos habituamos a ter, desapegando-nos dos contornos que já não nos servem e de uma identidade que se tornou pequena demais para a nossa alma. É um processo cru e despido, onde a vulnerabilidade é o único caminho possível. Mas entre o conforto sufocante do ovo e a imensidão incerta do voo, eu escolhi o abismo das asas. Escolhi trocar a ilusão do controlo pelo risco da altura, compreendendo que a queda só é um perigo para quem ainda não aceitou que o destino de tudo o que racha é, um dia, ganhar o céu.  

 Instalação e Fotografias Zito Colaço

"Esculturas de Milhões".

"Esculturas de Milhões".

Olhem bem para estas esculturas monumentais em ferro, estas artérias industriais que rasgam a paisagem com uma eficiência invejável. Não são apenas tubos; são os condutos por onde flui, sem interrupções, a nossa verdadeira prioridade nacional. É fascinante observar como a engenharia humana atinge o seu apogeu quando o objetivo é garantir que o pé de um privilegiado não tropece numa rocha ou que a varanda de um condomínio de luxo não perca a sua vista direta para o azul. Para isso, há sempre milhões. Há sempre ferro, há sempre combustível, há sempre urgência.

Enquanto as máquinas cospem toneladas de areia para satisfazer a estética do litoral mais favorecido, o resto do país aprende a viver com a escassez. É uma lição de economia aplicada: o dinheiro que falta para estancar as infiltrações nas escolas públicas ou para garantir que um hospital não feche as urgências ao fim de semana, sobra, milagrosamente, para alimentar esta sede insaciável de repor dunas artificiais. É o triunfo do cosmético sobre o vital. Preferimos investir numa praia perfeita para a fotografia de redes sociais do que em paredes sólidas para quem não tem onde morar.

Estes tubos de ferro são, no fundo, o símbolo de uma escolha. Representam a precisão cirúrgica com que se protege o capital, enquanto a saúde, a educação e a habitação dos mais pobres são deixadas à mercê da erosão do tempo e do esquecimento. No final do dia, as máquinas param, o silêncio volta à costa, e a areia acaba sempre por voltar ao mar — tal como o investimento público acaba sempre por fugir de quem mais precisa, deixando para trás apenas a ferrugem e a conta para pagarmos.

Fotografias Zito Colaço

 

O Abraço do Calor

O Abraço do Calor

A tempestade já é uma memória distante, um rumor que o vento levou. Agora, o que resta é o domínio de um sol sem filtros, que reclama o mundo para si. Não há brilho de poças nem o peso da humidade; apenas a transparência do ar e a terra que, finalmente seca, se deixa aquecer até ao núcleo.

Onde antes havia o cinzento do medo, há agora uma nitidez absoluta. As cores parecem mais vivas, como se o temporal as tivesse polido em vez de as castigar. É uma bonança feita de silêncio e de poeira dourada a dançar na luz. O sol já não pede licença; ele ocupa o espaço, estende-se pelas calçadas e convida o corpo a relaxar o ombro, a desfranzir a testa.

É o momento em que a vida se desprende do abrigo. A calma é total, o horizonte está limpo e o mundo parece, finalmente, sólido e seguro sob os nossos pés.

 Fotografias Zito Colaço

Kristin e o Lugar Onde a Floresta Encontra o Mar

Kristin e o Lugar Onde a Floresta Encontra o Mar

Era uma vez uma árvore chamada Kristin, uma bétula de casca tão branca que parecia feita de luar. Kristin tinha um segredo que as outras árvores da floresta densa e escura não compreendiam: ela sentia uma necessidade de conhecer novos horizontes que as suas raízes profundas não conseguiam tranquilizar. Enquanto as suas companheiras se orgulhavam da sua calma secular, Kristin passava as tardes a inclinar a copa na direcção do vento, tentando captar sussurros de lugares onde a terra terminava e o infinito começava. Ela adorava viajar através das histórias das aves migratórias, mas o seu coração de madeira sonhava com o toque de algo que as nuvens chamavam de mar.

Certa noite, o céu não se limitou a escurecer, ele transformou-se num oceano de eletricidade violeta e ventos que sopravam de direções que não existiam nos mapas. O chão tremeu com uma vibração mágica e, num estalo de luz, Kristin sentiu-se subitamente leve, como se a gravidade tivesse esquecido o seu nome. Ela não caiu, mas foi puxada por um redemoinho de pó estelar que a transportou através de um túnel de cores vibrantes, onde o tempo parecia correr para trás e para a frente ao mesmo tempo. Quando o turbilhão finalmente abrandou e a frescura da manhã a envolveu, Kristin sentiu uma textura completamente nova sob as suas raízes. Já não era a terra húmida e pesada da floresta, mas uma areia fina, quente e dourada que escorria entre as suas fibras como se fossem ouro.

Kristin tinha ido parar a outro lugar, um paraíso de praias infinitas onde o azul do céu se confundia com o azul do mar. Ela estava agora plantada sozinha numa duna alta, de frente para a imensidão do oceano que tantas vezes imaginara. O ar era salgado e quente, e o som constante das ondas a quebrarem na areia era a música que ela sempre quisera escutar. No início, os caranguejos e as gaivotas olhavam com espanto para aquela árvore de tronco prateado que não pertencia a este lugar, mas Kristin, com a sua alma de viajante, adaptou-se rapidamente. Ela aprendeu a balançar os seus ramos ao ritmo das marés e a refletir o brilho das águas nas suas folhas de prata, tornando-se um farol natural para quem navegava por aquele lugar.

A bétula que um dia teve medo de não conhecer o mundo era agora a árvore mais feliz do planeta. Ela percebeu que a sua viagem não tinha sido apenas um destino ou um capricho do vento, mas o encontro final com a sua verdadeira essência. Ali, entre a areia e o mar, Kristin já não precisava de perguntar às nuvens o que havia para além do mar, porque ela própria se tinha tornado parte da paisagem mais vasta que alguma vez ousara sonhar.

 Fotografias de Zito Colaço

Instalações da Mãe Natureza

Monstros da Floresta: O Esqueleto da Memória

Monstros da Floresta: O Esqueleto da Memória

A floresta, quando arde, não desaparece apenas na fumaça; ela deixa para trás um rasto de sentinelas mudas, esqueletos de um tempo que o fogo tentou apagar. A exposição "Monstros da Floresta" nasce desse território de cinzas, trazendo para o espaço público sete instalações monumentais criadas a partir de troncos gigantes. Estas figuras, que outrora foram o pulmão e a sombra da nossa terra, erguem-se agora como "monstros" — não para assustar, mas para nos confrontar com a escala da perda e a persistência da matéria.

Cada uma destas sete peças é um tributo individual a todas as árvores que sucumbiram aos incêndios. Ao transformarmos estes restos calcinados em esculturas de grande escala, damos rosto ao que era invisível e voz ao que foi silenciado pelas chamas. Estes troncos são a personificação da resiliência; são o corpo físico de uma tragédia que se recusa a ser esquecida. São monstros porque a sua presença é estranha, vasta e impossível de ignorar, exigindo que o espectador reconheça a dignidade daquilo que restou.

Mais do que uma lembrança da destruição, esta exposição é um manifesto sobre a vida para além da morte. É a prova de que a alma da floresta transita, transmuta-se e permanece connosco através da arte. Onde o fogo viu um fim, estas instalações encontram uma nova existência, servindo como um testemunho vivo de que a natureza, mesmo ferida e transformada, guarda em si uma força indomável que transcende o próprio fim. Estes são os nossos monstros: os guardiões da memória e os mensageiros de uma esperança que teima em brotar do carvão.

 Nesta jornada entre o que foi e o que permanece, encontramos as sete faces desta resistência:

O Guardião de Ébano: O tronco que se recusa a cair, vigiando o horizonte negro.

A Raiz do Grito: Uma forma retorcida que parece projetar o som da madeira a estalar sob o calor.

O Titã de Carvão: Uma massa imponente que demonstra a força bruta que sobreviveu à combustão.

A Sombra Eterna: Um monumento à ausência da copa, projetando a memória do que já foi frescura.

O Coração Calcinado: Uma peça que revela o interior do tronco, onde a vida resistiu até ao último fôlego.

A Sentinela de Cinza: Uma figura esguia e fantasmagórica que lembra a fragilidade da floresta.

O Renascido: O tronco que, na sua forma final, já parece sugerir novos brotos entre as fendas da pele queimada.

O Lado Oculto da Floresta: Uma Exposição de Dualidades

A floresta portuguesa revela-se nesta exposição como um organismo vivo de contrastes profundos, onde a tragédia da perda e a mística da sobrevivência dialogam num percurso visual arrebatador. Este projecto expositivo, agora disponível para itinerância, apresenta-se como um manifesto de dualidades, unindo a força bruta de sete instalações monumentais — os Monstros da Floresta — à delicadeza enigmática da série fotográfica Árvores do Amor. É um convite para atravessar o espelho da natureza, reconhecendo tanto as cicatrizes deixadas pelo fogo como a magia que ainda habita nos recantos mais misteriosos de Portugal.

No centro da mostra erguem-se os sete "monstros", troncos gigantes resgatados das cinzas que servem como sentinelas físicas de um tempo interrompido. Estas instalações são o corpo presente das árvores que sucumbiram aos incêndios, transformadas pela arte em testemunhos de resiliência que provam existir vida e memória para além da morte. São figuras imponentes que confrontam o espectador com a escala do que perdemos, mas que, na sua postura vertical e escultural, afirmam uma dignidade que o fogo não conseguiu consumir. São o esqueleto de uma resistência que teima em permanecer, transformando o carvão em monumento.

A acompanhar este exército de madeira calcinada, a exposição revela o lado sagrado da nossa flora através das "Árvores do Amor". Estas fotografias captam as árvores misteriosas de Portugal — seres vegetais que, pelas suas formas raras, abraços de ramos ou localizações isoladas, parecem guardar segredos ancestrais. Enquanto os monstros falam da dor e da transmutação, estas imagens celebram o encantamento e a beleza etérea que ainda sobrevive, oferecendo um contraponto de luz e esperança. Juntas, as instalações e as fotografias criam uma experiência imersiva que apela à consciência ambiental e à preservação do nosso património natural, mostrando que a floresta, mesmo ferida, continua a ser um lugar de prodígio.

Texto, Instalações e Fotografias Zito Colaço